Мой Гомер взывает к памяти...

В минувшем году исполнилось 170 лет со времени перевода Василием Жуковским эпоса Гомера на русский язык (1849 год). Текст этого издания художник изучал во время работы над иллюстрациями.
В центре выставочного пространства – образ великого Гомера, давшего жизнь двум чудесным эпическим циклам. Это выставка по мотивам «Одиссеи» и «Илиады».

– Мой Гомер взывает к памяти. Гомера я создавал с опорой на текст, на прежние его изображения. Герой детально не разрабатывался, это собирательный образ. Здесь есть и натуралистические моменты, а если быть точнее, столкновение обобщения и натурализма. И главное – они не путаются, все на своих местах, – вспоминает автор работу над портретом Гомера. По двум сторонам от главного лица выставки царят Зевс, Посейдон и Одиссей.

С героями этих произведений Геннадий Райшев соприкасался и раньше, а к древнегреческому эпосу обращался дважды, в важные для него периоды творчества: в 1987-м, выполнив серию, экспонировавшуюся на известной персональной выставке 1988 года, и в 1997-м, после крупной выставки в Екатеринбурге и Тюмени. С Гомера начинался переход художника от югорской архаики к древней мировой художественной традиции.
Вспоминает он и то, что годы обучения на филологическом отделении Ленинградского института имени А. И. Герцена были самыми яркими и запоминающимися: 

– «Агамемнон и Клитемнестра», – раскатистым голосом читал лекции наш преподаватель Древней Греции, профессор Суздальский, и мы погружались в древнегреческую эпоху. Это было наслаждение, а не учеба, некий театр. В то время в институте было немало невероятно образованных людей.

Фрагменты некоторых эпизодов, представленные на выставке, порой очень жесткие: «Воин, срубающий головы пленным», «Колесница, волочащая тело воина». Почему изображено так много насилия?

– Меня поразила жестокость войны. Я считаю, что война недопустима ни в какое время. Но место боя, падшие воины и сцены насилия просто необходимы, чтобы понять одну из главных линий в произведении, – объясняет художник. 

С другой стороны, зритель видит женские образы – жалостливый плач и огромная любовь. Они красной нитью проходят через все повествование. Это «Медея», «Ожидание Пенелопы», «Елена», «Песня сирен». 

– Как говорил сам Гомер, «бойтесь женщины, она всех врагов умнее». Так оно и есть, женщины прекрасны и хитры, поэтому в моих работах женщины нетипичны и загадочны. Здесь, в этом месте, добрые и непорочные образы.

Путешествие Одиссея, природа, сопутствующая ему (волны, ветер, заря), – это также часть выставки. Ведь у Гомера природа невероятно жива, она подстраивается под каждую сцену и идеально сочетается с настроением героев, их переживаниями.
По словам Геннадия Степановича, посетители даже не читают подписи, а сразу, глядя на картину, погружаются в тот мир и понимают, о чем он: 

– Я думаю, если вы даже не читали произведение или давным-давно забыли его сюжет, то можете понять суть и проникнуться им, взглянув на картину.

Художник выстроил свою работу так, чтобы дать волю фантазии зрителя, позволить ему размышлять самостоятельно.
С иллюстрациями к литературной классике связаны известные циклы произведений Геннадия Райшева. Наиболее значительные из них обращены к эпосу. Среди них – циклы по мотивам карело-финского эпоса «Калевала», уральских сказов Бажова, героического эпоса манси «Песни святых покровителей».



Наталья Федорова куратор проекта, искусствовед, заведующая научным отделом
– В многогранном творчестве Геннадия Райшева, заслуженного художника России, члена-корреспондента РАХ, особое место занимает книжная графика. Только по заказу издательств с иллюстрациями художника вышло около четырех десятков книг писателей-современников – Айпина, Шесталова, Ругина, Вагатовой, а также трехтомник русской классики (Пушкин, Лермонтов, Гоголь). Существует два издания, в которых воспроизводится цикл иллюстраций к разным литературным произведениям художника – «Геннадий Райшев: диалог со зрителем» (2001 год), «Альбом графики» (2004 год)».  В галерее-мастерской Геннадия Райшева не только сосредоточены произведения– там можно понаблюдать за процессом их создания.