На «Духе огня» обсудили «сказочный бум» и будущее отечественного кино

На площадке Международного фестиваля кинодебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске состоялась деловая программа «Сказочный бум: устойчивый тренд или точка перегрева?». Участники индустрии обсудили стремительный рост производства сказочных проектов в российском кино, причины популярности жанра у зрителей и возможные риски перенасыщения рынка.

Продюсер и супервайзер визуальных эффектов, основатель студии CGF Александр Горохов отметил, что интерес к сказочному кино возник задолго до изменений на международном кинорынке и связан прежде всего с технологическим развитием отечественной индустрии.

По его словам, российские студии начали осваивать этот жанр еще несколько лет назад, когда почувствовали готовность производить визуально сложный контент на высоком уровне.
«Мы начали делать сказки значительно раньше, чем зарубежные кинокомпании покинули наш рынок. Это было связано прежде всего с тем, что мы почувствовали: технологически индустрия уже способна создавать качественное изображение и работать с масштабными проектами», — подчеркнул он.

Александр Горохов напомнил, что работа над фильмом Конек-горбунок началась еще в 2016 году и оказалась непростой. «Проект шел тяжело, потому что это было очень сложное кино с точки зрения производства. В итоге картина вышла уже фактически в ковидный период», — отметил продюсер. При этом он указал, что более ранний успех фильма «Последний богатырь» показал: российский зритель готов поддерживать качественные отечественные проекты даже в условиях конкуренции.

По мнению продюсера, нынешний рост количества сказочных проектов неизбежно сопровождается и появлением слабых работ.

«То, что волну подхватили многие отечественные компании, привело к появлению большого количества продукции разного уровня. Именно поэтому мы говорим о буме. Но со временем зритель научится точнее определять качественный продукт, и вторичное постепенно отомрет», — считает он. Продюсер добавил, что использование известных персонажей сегодня становится логичным инструментом коммуникации со зрителем.

«В современном быстром мире зрителю проще входить в историю, когда он уже знаком с героем. Использование известного имени — это нормальная тенденция: она помогает быстро погрузить аудиторию в мир фильма», — пояснил Горохов.

Художник-постановщик и режиссер Сергей Февралев также считает рост популярности жанра естественным этапом развития киноиндустрии.

«Я рад засилью сказок. Понимаю, что многих это может пугать, но в конечном счете зритель сам выбирает, куда идти», — отметил он.

По словам Сергея Февралева, киноиндустрию можно условно разделить на две части.

«Я всегда говорю, что существует коммерческое кино и существует своего рода «НИИ». Под «НИИ» я имею в виду кино, которое занимается поиском новых форм и художественных решений. Коммерческое кино затем использует эти открытия и превращает их в массовый продукт. Обе эти системы одинаково важны для развития кинематографа», — подчеркнул режиссер.
Он добавил, что большая часть аудитории не замечает художественных экспериментов, происходящих внутри жанра. «Зрители чаще идут на уже сформировавшийся продукт, который производит условный «завод сказок». Но сегодня мы фактически топчемся на одной ступени развития. Рано или поздно индустрии придется искать новый этап», — считает Февралев. В числе возможных направлений он назвал более экспериментальные формы сказочного кино.

«Следующим шагом может стать готическая сказка, абсурдная, авангардная. Тот, кто первым найдет в этом художественном направлении коммерческий успех, может задать новую ступень развития жанра», — отметил он.

Продюсер и представитель компании «Клева Фильм» Георгий Житков обратил внимание на особенности аудитории, формирующей спрос на сказочные проекты. По его словам, значительную часть зрителей составляют молодые девушки и подростки.

При этом, по мнению продюсера, сказка дает авторам возможность высказываться на темы, которые сложно поднимать в традиционном жанровом кино. «Сказка — это форма, через которую автор может говорить о сложных смыслах и идеях, не всегда прямо и однозначно. В этом ее особая художественная сила», — отметил Житков.

Он также напомнил о международном опыте популяризации сказочных сюжетов, приведя в пример франшизу Шрек. «Успех «Шрека» во многом объясняется тем, что это семейное кино, но при этом многослойное. В его юморе есть и детские шутки, и более глубокие смыслы, понятные взрослым. Благодаря этому зритель чувствует себя максимально вовлеченным», — сказал продюсер.

Георгий Житков добавил, что активный рост жанра закономерно приводит к формированию брендов и кинофраншиз. В российском кинематографе этот процесс уже заметен на примере популярных проектов, среди которых он назвал анимационную серию «Три богатыря», фильм «Чебурашка» и новую экранизацию «Буратино». «В экономике есть понятие: любой бум рано или поздно приводит к брендированию и формированию франшиз. А брендирование, в свою очередь, создает мейнстрим. Поэтому можно сказать, что это явление уже сформировалось и вряд ли исчезнет», — считает он.

Модератор дискуссии, программный директор фестивалей Горький fest и Окно в Европу Андрей Апостолов отметил, что текущие процессы в российском кинематографе во многом связаны именно с попыткой сформировать устойчивые франшизы.

«Важно понимать, что есть просто отдельные фильмы, а есть франшизы. То, что сейчас происходит в нашей киноиндустрии, — это попытка создать франшизы, которых ранее практически не существовало», — сказал он.

Андрей Апостолов пояснил, что ключевая особенность успешных франшиз заключается в их способности объединять разные поколения зрителей. «Франшизы — это своего рода межпоколенческий клей. Например, вселенная «Звездные войны» существует уже около пятидесяти лет, и за это время сформировалось несколько поколений зрителей, лояльных к этой франшизе. Представитель старшего поколения показывает ее младшему, а тот затем передает интерес своим детям», — отметил модератор.

По его словам, российская киноиндустрия сейчас стремится создать подобные долгосрочные проекты, опираясь на культурное наследие. «Фактически мы наблюдаем попытку сформировать собственные кинофраншизы внутри национальной индустрии, и во многом они строятся на основе советского кинематографического и литературного наследия», — подчеркнул Апостолов.
Участники дискуссии сошлись во мнении, что нынешний «сказочный бум» в российском кино стал результатом сразу нескольких факторов — технологического развития индустрии, изменения конкурентной среды и стремления продюсеров создавать долгосрочные франшизы. При этом дальнейшее развитие жанра, по мнению экспертов, будет зависеть от способности авторов предлагать новые художественные формы и поддерживать высокий уровень качества проектов.

Ранее президент кинофестиваля «Дух огня» Эмир Кустурица поделился мыслями о природе настоящего кино. 

Фото: НЦ «Россия». Югра