В Ханты-Мансийске состоялась творческая встреча с художницей Императорского фарфорового завода

Заслуженный художник Российской Федерации, почётный член Российской академии художеств, ведущий художник Императорского фарфорового завода (г. Санкт-Петербург) Нина Троицкая провела экскурсию по экспозиции предметов, изготовленных на Императорском фарфоровом заводе.

Экспозиция развернута в картинной галерее Государственного художественного музея. Предметы в коллекцию музея поступили от мецената и коллекционера Владимира Некрасова.

«Ценность этой коллекции в том, что он собирал именно авторские работы, которые не поступали массово в продажу. Фарфор — очень дорогое, элитное искусство. Это целое производство, сложная работа, связанная с очень высокими температурами (более 1200 градусов), хрупким материалом», — отметила Нина Троицкая. — В советское время фарфоровые заводы были рассредоточены по всей территории страны. Они были самобытные, художники впитывали элементы местной культуры. И изделия были неповторимы».

Художница Императорского фарфорового завода рассказала и об истории своего завода: «Императорский фарфоровый завод — это исток производства российского фарфора. Завод родился на базе общеевропейской культуры, и весь XIX век и начало XX века — расцвет ампира оказал влияние на производство. Но наша роспись по фарфору очень самобытна, она отличается от общеевропейской своей иллюстративностью, — отмечает Нина Троицкая. — В музее нашего завода хранится первая чашечка, с которой начался русский фарфор. Ученый Дмитрий Виноградов практически изобрел, открыл рецепт фарфора. Отлил первую чашечку и она сохранилась».

Экскурсантам было интересно узнать, что в начале ХХ века в России зародилась подглазурная живопись. Отлитый в форме предмет проходит щадящий обжиг при температуре 400 градусов, потом расписывается. Только после этого черепок покрывается стеклянной глазурью, и обжигается при очень высоких температурах от 1280 до 1400 градусов.

«Наша российская подглазурная роспись мне кажется прекрасной! Она самая мягкая. Нежные или жесткие цвета, разнообразные узоры. В конце ХХ века наконец-то авторы смогли выпускать продукцию под своим именем, а не просто именем фабрики. Художники проявляли свой талант. Они использовали и перо, и кисти разных размеров. Они участвовали в выставках и их работы превращались в произведения искусства, — рассказывает Нина Троицкая. — Но чайники, тарелки и сервизы для повседневного использования — это всегда основная продукция фарфоровых заводов. Это предметы, которые должны быть функциональными и красивыми одновременно. Очень важна форма предмета, для этого необходимо мышление архитектора. А для росписи необходимо мышление художника».

Нина Троицкая приехала в Ханты-Мансийск для участия V Окружной педагогической конференции «Академия творчества» по направлению «Декоративно-прикладное искусство».

Она выступила в качестве почетного спикера конференции для педагогических работников профессиональных образовательных организаций, организаций дополнительного образования детей, реализующих образовательные программы в области искусств, руководителей детских творческих коллективов учреждений культуры, осуществляющих деятельность на территории автономного округа. А также провела занятия и мастер-классы с обучающимися Центра искусств для одарённых детей Севера по направлению «Декоративно-прикладное искусство».

Отметим, что работы Нины Троицкой находятся не только в Государственном художественном музее Югры, но и в собраниях Эрмитажа, Русского музея (г. Санкт-Петербург), Музея керамики и стекла «Усадьба Кусково XVIII века» (г. Москва).

Напомним, в прошлом году коллекцию Государственного художественного музея Югры пополнили более 12 тысяч экспонатов — в том числе уникальные изделия из фарфора.