Дизайнер из Ханты-Мансийска о том, как она создавала одежду в этностиле вместе с нейросетью

Ирина Сатыгина родилась в Ханты-Мансийске и застала время, когда люди ходили по улицам в кисах и украшениях из бисера. Она уверена: мы должны воспользоваться многовековым опытом наших предков, при этом сделать одежду в этностиле современной и практичной для жизни в городе. Нашему корреспонденту она рассказала, кто ей отбил интерес к шитью, как она в соавторстве с искусственным интеллектом создала свою первую коллекцию и в чем изюминка этой одежды.

– Вам всегда было интересно рукоделие?

– В детстве нас учили делать традиционных хантыйских кукол. Весь дом был усыпан бисером, он был повсюду. Нас учили плести украшения, пояса, браслеты, кольца. Мне кажется, мелкая моторика на Севере развивалась с самого детства. Также мы делали аппликации и вышивки. В школе нас учили шить. Однажды на уроке технологии дали домашнее задание – сшить интерьерные подушки. Я так загорелась этой идеей и сшила аж три подушки: огромную метровую черепаху, большую звезду и шар – это довольно сложная форма для такого материала, как ткань. Я принесла их в школу, и педагог сказал, что я купила это в магазине, ребенок такого сшить не может. Тогда я обиделась и поняла, что не хочу больше шить. Потом снова взялась за это дело – только для себя. Пик моего творчества и экспериментов пришелся на студенчество. Я шила пальто, платья, делала росписи на футболках, джинсах. Все студенты-художники Центра искусств для одаренных детей Севера выглядели нестандартно. Практически всю одежду мы переделывали под себя.

– Теперь вы впервые после студенчества возвращаетесь к шитью одежды.

– Да, я хочу выпустить качественную линейку одежды. У меня два образования – промышленный и средовой дизайн. У нас на потоке учились керамисты, мастера по деревообработке и дизайнеры по текстилю. И раз мы вместе учились, то друг за другом подсматривали – кто какие технологии применяет, ходили на занятия друг к другу. Я выбрала промышленный дизайн, потому что мне нравятся предметы, которые можно потрогать, пощупать. Мне хотелось, чтобы то, что я делаю, было доступно широкому кругу людей, я оформляла точки продаж, выставки, спектакли, создавала декорации и фотозоны.

– Расскажите, как вы пришли к тому, чтобы снова вернуться к одежде, и в чем новаторство вашей новой коллекции?

– В этом году я очень плотно работала с нейросетями и применяла их как современный инструмент для дизайнеров. Искусственный интеллект я использую не потому, что это модно. Дело в том, что в своей работе в целом, как промышленный дизайнер, я уже давно использую нейросети – это, по сути, просто новый инструмент для визуализации своих идей. В данном случае нейросеть – такой же инструмент, как карандаш. Если говорить о создании эскиза, то тут главное – правильно ввести запрос. Первый вариант – вы можете сделать полностью текстовый запрос и описать словами, что имеете в виду. Во втором случае можно сделать эскиз от руки, сфотографировать его, отправить в нейросеть и попросить его визуализировать, как бы он выглядел в реальном мире. Она покажет материалы, светотени, объем и все остальное. Третий вариант – работать по смешиванию картинок. Вы можете взять два фото, например этнического костюма и современной толстовки, и попросить нейросеть совместить их и посмотреть, что из этого выйдет.

– Почему именно этностиль?

– Я по национальности манси и выросла в атмосфере, когда меня окружали этнические мотивы, и для меня этот колорит не был какой-то экзотикой. Это было частью моего детства. На улицах старого Ханты-Мансийска люди ходили в кисах, в украшениях из бисера, это было абсолютной нормой, и никто этому не удивлялся. Если честно, сейчас у меня ностальгия по такому колориту на улицах. И я решила, что было бы неплохо вернуть его в нашу жизнь, но уже в более современном, переосмысленном дизайне. В этом мне помогали нейросети. Моя идея не в том, чтобы просто использовать традиционные орнаменты и украсить обычное худи, пришив к нему несколько орнаментов и назвать это этноодеждой. Нет. Я хочу переосмыслить сам крой, форму одежды, чтобы она была навеяна тем функционалом, который был у традиционной национальной одежды, но приспособлен к повседневной жизни в городе. У нас с вами уже нет необходимости находиться очень много времени на морозе: мы передвигаемся по городу короткими перебежками – от машины до офиса, от офиса до магазина. Соответственно, одежда должна быть легкой, удобной, практичной и без использования кожи и меха. Вот такой этностиль, который будет вызывать у многих эмоции, ностальгию по детству, я хочу создать.

– Какой функционал будет у вашей коллекции и думали ли вы уже о стоимости?

– Моя коллекция – это верхняя комфортная демисезонная одежда. Это будет мужская, женская одежда, а еще часть моделей выпустим для детей – особенно те, в основу которых заложены образы наших любимых северных животных: лисицы, оленя. Мне кажется, это очень подойдет детям и подросткам.

Тема сохранения тепла человеческого тела очень важна в национальной одежде. Традиционная одежда максимально закрытая, непродуваемая, многослойная, она защищает от холода в наших северных условиях. В основе моей коллекции – толстовки и пальто. Если честно, в современной одежде меня не устраивают очень многие вещи. В частности, безумно неудобные огромные капюшоны. Если посмотреть на традиционную одежду – у них очень удобные капюшоны, они сделаны практически по форме головы, чтобы под них можно было надеть головной убор, но их не сдувает ветром. Мне очень нравится, что у коренных жителей Севера всегда были пришиты варежки. В современной одежде это можно воплотить через удлиненный рукав с отверстием под палец, чтобы они не задирались вверх. Благодаря многолетнему опыту люди пришли к идеалу – какая одежда должна быть, чтобы у нас, на суровом Севере, жить. Мы, как современные люди, должны воспользоваться этим опытом и на его основе создать новую форму для своих нужд. Эта одежда хотя и приспособлена к жизни в современном городе, но основана на многовековых традициях.

Я думаю, что она будет рассчитана на средний класс и модели будут недорогими, так как это не подиумная или выставочная коллекция из дорогих материалов с ручной вышивкой. Я хочу сделать массовый выпуск, который будет доступен каждому. Например, толстовка будет стоить около двух тысяч рублей.

– Как будет выглядеть одежда и консультируетесь ли вы с экспертами в сфере этнографии?

– Во-первых, я выросла в Ханты-Мансийске в этой одежде. Во-вторых, очень много мне дало образование в Центре искусств. Когда мы учились, нам преподавали традиционные методы. Даже компьютерная графика у нас началась на последнем курсе. Говорили: прежде чем рисовать картинки, дизайнер должен уметь собрать мебель руками. К тому же я семь лет проработала в местном музее и занималась научной деятельностью. У нас в городе дружелюбные музейные сотрудники и можно в любой момент обратиться за консультацией и помощью. Если я чего-то не знаю или сомневаюсь, всегда обращаюсь к экспертам. Я за стилизацию во всем, а не за то, чтобы использовать буквальные образы. Например, лисица в моей коллекции воплотится, во-первых, в ярком оранжевом цвете, во-вторых, будет капюшон с двумя вершинами, что напоминает ушки, задняя часть удлинена и похожа на хвост. А размер оверсайз создает ощущение, что вы находитесь в обволакивающем мехе.

Коллекцию Ирина разработала совместно с нейросетью для участия в гранте губернатора Югры для физлиц. Если она победит, то создаст 60 предметов виртуальной цифровой коллекции. Затем, по плану, пройдет голосование среди югорчан. В итоге 10 вещей, которые больше всего понравятся местным жителям и наберут наибольшее число голосов, воплотятся в реальность.

Ранее мы рассказали, как художница из Ханты-Мансийска Гюлар Шахвердиева открыла первую персональную выставку «Черное – золото». На ней – картины, часы, интерьерные панно. На создание работ дизайнера вдохновили природа, традиции и люди Югры.