Культур смешение

Корреспондент «Сургутской трибуны» побывал на закрытии XV Международного кинофестиваля «Дух огня» и узнал, куда отправился главный приз «Золотая тайга», а также пообщался с немецким режиссером Ансгаром Алерсом, представившим югорчанам свою работу-долгострой «Дети Баха». 

Все хорошее заканчивается

Основную награду забрала команда французского режиссера-дебютанта Дэви Шу – за фильм «Алмазный остров». Картина рассказывает о том, как молодой юноша из Камбоджи уезжает из деревни в город, чтобы работать на стройке. В городе он окунается в жизнь благополучной молодежи. Продюсер фильма Катя Хазак призналась, что не могла предсказать реакцию российского зрителя.
- Для нас это неожиданно. Сначала мы не знали, как российская публика отнесется к фильму, и были искренне тронуты, что зрители так душевно восприняли фильм. Спасибо! — поблагодарила югорчан продюсер картины.
Приз зрительских симпатий «Золотая тайга» получил фильм режиссеров из Якутии «Кэрэл. Невидимая красота» - о любви молодой девушки и слепого юноши. Авторы картины рассказали, что с момента рождения идеи до ее реализации прошло четыре года.
- Изначально мы мечтали снять фильм с красивой музыкой и историей любви, но потом решили, что нужно сделать его необычным. Проконсультировались с директором школы для незрячих детей, пообщались с ребятами – узнали, как они живут, о чем мечтают, что для них важно в любви. И мы поняли, что они влюбляются только во внутреннюю натуру человека. Так у нас и появилась идея. Мы обсудили ее с детьми, которые нас на это мотивировали, — рассказывает сопродюсер, музыкант и исполнитель главной роли Валентин Макаров.
Стоит добавить, что для якутян это первая награда за их работу, ведь в массовый прокат фильм вышел только месяц назад.
«Серебряная тайга» досталась картине «Последняя семья» польского режиссера Яна Матушиньского, а «Бронзовая тайга» - фильму «В последние дни города» режиссера Тамера Эль-Саида из Египта.
На суд жюри также представили 43 работы в жанре микрофильма. Приз жюри «За экологичность в кадре» - «Бронзовую тайгу» получили фильмы «Черепахи» петербургского режиссера Ольги Полиектовой и испанца Жаумэ Куилеса и «Олонхосут» якутского режиссера Ивана Кривогорницына. Стоит добавить, что специальный приз открытого конкурса микрофильмов по результатам интернет-голосования получила югорчанка Татьяна Бригида за фильм «Прогулка».
Закрывая фестиваль, губернатор Югры Наталья Комарова выразила слова благодарности за то, что «Дух огня» гармонично соединил и кинофестиваль, и вторую Всероссийскую зимнюю спартакиаду инвалидов, и конкурс оленеводов, которые также проходили в это время в окружной столице.
- Никто не видел границ, и все делали одно общее дело. Мы ждем на следующий «Дух огня» работы, героями которых будут специальные гости нашей кинофестивальной недели. Успеха вам! Каждый год мы создаем возможности, чтобы пламя «Духа огня» горело как можно ярче, добрее и светлее. Мы будем хранить его и принесем на следующий кинофестиваль полным сил, энергии и возможностей для новых побед, - отметила глава региона.

Языком музыки
В завершающий день фестиваля проходил показ фильма «Дети Баха» немецкого режиссера Ансгара Алерса. Фильм рассказывает об учителе музыки из Германии, который волей случая попал в бразильские фавелы. Там главный герой открывает для местной детворы творчество Иоганна Себастьяна Баха и меняет их взгляд на собственное будущее. Представляя свой фильм югорчанам, немецкий режиссер поделился, что на его создание ушло почти десять лет (!).
- В моей жизни было множество эпизодов, которые привели меня к этому фильму. Одним из таких моментов стало то, что самого Иоганна Себастьяна в Бразилии не знают. Но его музыку, его мелодии узнают сразу, хотя и не знают, кто их создал, - рассказал Ансгар Алерс перед началом фильма.
Для него это был не первый опыт работы в Латинской Америке. Еще в юности он основал международный проект короткометражного кино. Работа «Такси в грезы», которая связала немецкую и бразильскую культуру, стала фильмом-открытием в крупнейшем на просторах Латинской Америки фестивале короткометражных фильмов. О том, откуда берутся идеи для конкурсного кино, Алерс рассказал корреспонденту «СТ».
- В России, в Югре вы впервые. Я просто обязан спросить о ваших впечатлениях. 
- Мне удалось посетить два города в Югре за время пребывания на фестивале «Дух огня» - Ханты-Мансийск и Когалым. И я почувствовал здесь огромный потенциал, как у территории в целом, так и у людей. Все так стремительно движется и развивается. Этого невозможно не заметить.
- В Ханты-Мансийске у вас прошла встреча с югорской молодежью. О чем вас спрашивали? 
- Их интересовало, как найти свою идею. Этот процесс сложно объяснить словами, его можно только почувствовать. Однако мы нашли общий язык, и мне показалось, что у многих появилась если не идея, то стремление ее найти. Мне кажется, я смог дать им толчок, чтобы найти свою идею и потом – эмоциональную связь с аудиторией.
Противоположности сходятся
- Как вы пришли к мысли, что можно смешать немецкую и бразильскую культуры? Ведь они такие разные, на первый взгляд.
- Когда я в первый раз приехал в Бразилию, то сразу познакомился с местными коллегами по кинематографу. В первый же вечер нашего общения мы решили сделать совместный проект. Когда мы начали работу, то в фавелах они показали мне музыкальный хор и сказали: «Музыкой ты можешь создать и поменять многое». И эта фраза просто оккупировала мое сознание. Она и была стартом фильма, который я привез в Югру. Ведь и вправду музыкой можно поменять многое. Это универсальный язык. Возьмите что-то латиноамериканское и что-то немецкое, и вы легко соедините это музыкой. Я уверен, что это сработало бы и с югорской аудиторией.
- Удалось ли вам найти в Югре вдохновение для будущих работ?
- Признаться, сюда я ехал также и с целью найти идею. Меня свозили на стойбища к коренным народам и показали их образ жизни. Будет интересно сделать что-то про Югру. Естественно, что это будет уже совершенно другая история. Но пока рано об этом говорить, сейчас мои планы устремлены в Индию.
- В Индию?
- Да. Я хочу смешать в одном фильме традиционную индийскую и западную культуры. Я сейчас не имею в виду конкретную западную страну, как Германия или Франция. Запад здесь в широком смысле. Некий «Голливуд»/«Болливуд».
- Как вы находите общие точки, по которым можно смешать культуры? Ведь есть что-то еще помимо музыки.
- У каждой культуры есть общие проблемы, желания, страхи. Изучая их, мы можем создавать подобные проекты со столь разными героями. Что мы увидели в фильме? Старого немецкого учителя музыки и молодого бразильского мальчика из трущоб. Они оба разные, но оба хотят найти свое место в обществе. Такими фильмами я и пытаюсь показать, что, если ты открыт для разных культур, ты можешь открыть новые перспективы в жизни.